ERGASIA TECNOLOGIAS

TAXH: A1 LUKEIOU

2008-09

 

JEMA: MOUSIKH

 

 

     M

         O

    U

         S

      I

         K

    H

 

 

ONOMATEPWNUMO: DHMHTRAKOPOULOU

STAUROULA

 

 
 

 


TAKSH: A  LYKEIOY

 

 

EREUNHTIKO MEROS

Ti Meleta h Ergasia.......................................................................................................................Sel.4

Parousiash Tou ProblhmatoV...................................................................................................Sel.5

SkopoV ThV EreunaV........................................................................................................................Sel.6

Ereuna: Erwthmatologio...............................................................................................................Sel.7

Ereuna: Apotelesmata...................................................................................................................Sel.9

Ereuna: Sumperasmata................................................................................................................Sel.12

QEWRHTIKO MEROS

ISTORIA ELLHNIKHS MOUSIKHS...............................................................................................................Sel.15

ROCK.................................................................................................................................................................Sel.16

POP....................................................................................................................................................................Sel.17

RAP.....................................................................................................................................................................Sel.18

PANK.................................................................................................................................................................Sel.19

REGKE................................................................................................................................................................Sel.20

ROMANTIKH MOUSIKH.................................................................................................................................Sel.21

TANGKO............................................................................................................................................................Sel.22

TZAZ...................................................................................................................................................................Sel.22

KINDUNOI.........................................................................................................................................................Sel.23

MOUSIKH BIOMHCANIA...............................................................................................................................Sel.25

PROSWPIKOTHTA KAI PROTHMHSEIS.....................................................................................................Sel.27

MOUSIKH VS  PROSWPIKOTHTA...............................................................................................................Sel.28

DIAGRAMMA ROHS.........................................................................................................................................Sel.29

BIBLIOGRAFIA................................................................................................................................................Sel.30

 

 

 

 

 

 

 

H sugkekrimenh ereuna meleta tiV epidraseiV thV tecnologiaV sth mousikh kai genika sta eidh mousikhV pou ecoun anaptucJei me th suneisfora thV  tecnologiaV. EpishV, erena ta hdh mousikhV pou protimoun oi neoi. Epipleon epexergazetai ena erwthmatologio sto opoio ecoun apanthsei 25 maJhteV kai kaJhghteV  kai parousiazei ta apotelesmata.TeloV, uparcei ena diagramma rohV pou parousiazei to pwV ecei ergastei o maJhthV.

 

 

 

 

 

`

 

Bash tou erwthmatologiou pou doJhke, h ereuna diapragmateuetai ta eidh mousikhV pou epikratoun sth mousikh biomhcania kai stiV prothmhseiV twn akroatwn, to kata poso gnwrizoun oi neoi thn proeleush thV mousikhV pou ecoun epilexei n akoun, k epishV touV kindunouV pou egkumwnei h mousikh. Epipleon parousiazei thn exelixh diaforwn eidwn mousikhV.

 

 

 

 

SkopoV thV ereunaV einai na anakaluyei to kata poso gnwrizoun oi anJwpoi gia thn mousikh kai na apanthsei orismena erwthmata, opwV to an gnwrizei o kosmoV thn proeleush thV mousikhV pou akouei, ean gnwrizei gia touV kindunouV pou mporei na uparxoun. EpishV poia eidh mousikhV einai ta pio agaphta proV ton kosmo h poia tragoudia epilegei o akroathV na akousei analoga me th diaJesh tou.

 

 

To parakatw erwthmatologio apanthJhke apo 25 maJhteV kai kaJhghteV.

1.  Ti eidoV mousikhV akouV;

·       Rok

·       Pop

·       Entecno

·       Allo.................................

2. Apo pou ephreasthkeV gia thn epilogh thV sugkekrimenhV mousikhV;

·       GoneiV

·       Adelfia

·       FilouV

·       Allo................................

3. Eisai enhmerwmenoV gia th mousikh pou akouV;

·       NAI

·       OCI

4. H mousikh mporei na metatrapei se exarthsh;

·       NAI

·       OCI

5. EpilegeiV th mousikh analoga me ta sunaisqhmata sou;

·       NAI

·       OCI

6. H mousikh pou akouV sunhqwV ekfrazei:

·       Luph

·       Erwta

·       Qumo

·       Cara

·       Allo.............................

7. PisteueiV pwV uparcei poikilia sthn ellhnikh mousikh;

·       NAI

·       OCI

8. PisteueiV oti h ellhnikh mousikh ecei ephreastei apo thn xenh;

·       NAI

·       OCI

9. ParathreiV perissotereV epilogeV sthn:

·       Xenh Mousikh

·       Ellhnikh Mousikh

10. PisteueiV oti h mousikh egkumonei kindunouV;

·       NAI

·       OCI

·       Ti eidouV;........................................................

 

Ta APOTELESMATA tou parapanw erwthmatologiou edeixan ta exhV:

 

Sthn prwth erwthsh:

·       16% apanthsan Rok

·       32% apanthsan  Pop

·       32% apanthsan Entecno

·       20% apanthsan Allo (dhl. Ola, Rap, Heavy Metal, Hip Hop, Gothik metal, Metal)

Sthn deuterh erwthsh:

·       16% apanthsan pwV ephreasthkan apo touV goneiV

·       12% apanthsan pwV ephreasthkan apo ta adelfia

·       44% apanthsan pwV ephreasthkan apo touV filouV

·       28% apanthsan Allo (dhl. ephreasthkan eite apo ola ta parapanw,eite apo ton carakthra touV, eite apo ton tragoudisth.)

Sthn trith erwthsh:

·       72% apanthsan NAI

·       28% apanthsan OCI

Sthn tetarth erwthsh:

·       60% apanthsan NAI

·       40% apanthsan OCI

 

Sthn pempth erwthsh:

·       80% apanthsan NAI

·       20% apanthsan OCI

 

Sthn ekth erwthsh:

·       16% apanthsan pwV ekfrazei luph

·       28% apanthsan pwV ekfrazei erwta

·       4% apanthsan pwV ekfrazei qumo

·       12% apanthsan pwV ekfrazei cara

·       40% apanthsan Allo (dhl. touV ekfrazoun ola mazi, h h mousikh pou akoun ekfrazei proshlwsh sta anqrwpina dikaiwmata)

Sthn ebdomh erwthsh:

·       64% apanthsan NAI

·       36% apanthsan OCI

Sthn ogdoh erwthsh:

·       72% apanthsan NAI

·       28% apanthsan OCI

Sthn enath erwthsh:

·       56% apanthsan pwV parathroun perissotereV epilogeV sthn ellhnikh mousikh

·       44% apanthsan pwV parathroun perissoteres epilogeV sthn xenh mousikh

 

Sthn dekath erwthsh:

·       28% apanthsan NAI

·       72% apanthsan OCI

·       Sta eidh twn kindunwn: anaferqhkan sthn kofwsh,sthn epidrash tou stul epanw sto ntusimo kai th sumperifora, sta munhmata pou pernan orismena tragoudia kai sthn protroph se kakeV sunhqeieV.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ta sumperasmata pou bgainoun apo tiV parapanw apanthseiV einai pwV ta pio agaphta eidh mousikhV einai h pop kai h entecnh, akolouqoun bebaiwV h rok  kai alla eidh pou den einai toso gnwsta  stouV akroateV opwV Rap, Heavy Metal, Hip Hop, Gothik metal,k Metal sumfwna panta me tiV apanthseiV pou doqhkan. EpishV parathroume pwV oi perissoteroi apanthsan oti ecoun ephreastei apo touV filouV touV, pragma pou sumbainei giati oi neoi ecoun thn tash na mimountai gia na ginoun apodektoi apo to sunolo. Sthn erwthsh tou kata poso enhmerwmenoV einai o akroathV  gia thn mousikh pou akouei, oi perissoteroi apanthsan NAI. OmwV auto den sumbainei, tiV perissotereV foreV  malista oi neoi  akolouqoun th maza gia na entacqoun se ena koinwniko sunolo kai na anagnwristoun, etsi epilegoun th mousikh thn opoia akoun oi upoloipoi kai uioqetoun to sugkekrimeno stul, cwriV na gnwrizoun kan thn proistoria autou eidouV.                    Sthn erwthsh, an h mousikh mporei metatrapei se exarthsh, to megalutero pososto apanthse NAI. Auto einai swsto giati polla paidia tautizontai me thn mousikh kai me ton kallitecnh kai uioqetoun  ton tropo skeyhV thV,  ntusimatoV thV kai genika olh h kaqhmerinothta touV basizetai se mia orismenh nootropia pou lansarei h sugkekrimenh mousikh.

 

Epipleon, to megalutero pososto apanthse pwV epilegei th mousikh analoga me ta sunaisqhmata tou, kati pou iscuei giati opwV ecoun deixei polleV ereuneV, o akroathV tautizetai me touV sticouV etsi sthn erwthsh tou ti ekfrazei h mousikh gia ton kaqena h pleioyhfia apanthse pwV ekfrazei cara, luph,qumo kai erwta.                                   EpishV sthn erwthsh tou an h ellhnikh mousikh ecei ephreastei apo thn xenh to megalutero pososto apanthse NAI.  Pragmati auto fainetai apo olouV touV kallitecneV pou prospaqoun na uioqethsoun xena stoiceia pisteuontaV pwV qa ginoun pio agaphtoi apo ton kosmo. Bebaia auto den einai panta wraio giati ston akroath den aresei na akouei suneceia ta idia pragmata gia auto kai panta anazhtei kainourgia akousmata. Kai auto epalhqeuetai me thn erwthsh tou ti epilegei o akroathV na akousei. Oi perissoteroi apanthsan pwV epilegoun thn xenh mousikh giati anazhtoun neouV hcouV se antiqesh me thn ellhnikh.                                                                                             TeloV, sthn erwthsh tou an h mousikh egkumwnei kindunouV oi perissoteroi apanthsan OCI. Auto omwV den iscuei giati an kai h mousikh fainetai aqwa, an to yaxei kaneiV, qa dei pwV h mousikh epidra panw sto stul kai to ntusimo twn newn, me apotelesma na allazei th sumperifora touV gia to logo tou oti tautizontai me tiV sunhqeieV tou kallitecnh. EpishV orismena tragoudia pernan munhmata biaV kai kakhV sumperiforaV, etsi protrepoun touV neouV se kakeV sunhqeieV.TeloV h polu dhnath mousikh eite me hceia eite me mp3 mporei na dhmiourghsei kofwsh.

 

 

 

  Η ιστορία της μουσικής ξεκίνησε πριν από εκατομμύρια χρόνια. Κύρια βάση της ήταν τα Επτάνησα . Η μουσική μας έχει  επηρεαστεί από πολλούς λαούς με τους οποίους ήρθαμε σε επαφή.

Π.χ. τη καντάδα την έχουμε πάρει από την περιοχή της Ιταλίας. Το ύφος των τραγουδιών των τραγουδιών των λαϊκών στρωμάτων ήταν Τουρκοανατολικό ή ρεμπέτικο και το χορωδιακό  τραγούδι. Διάφορα είδη μουσικής είναι η όπερα, τα ρεμπέτικα και το ελαφρό τραγούδι. Αυτά εξακολουθούν Μέχρι και σήμερα. Αλλά η μουσική μας σήμερα περιλαμβάνει και άλλα είδη όπως είναι η ROCK, η POP και τώρα τελευταία η  RAP και η HIP-HOP. Παρόλα αυτά υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που ασχολούνται με το λαϊκό και την έντεχνη μουσική.

Κάποιοι από τους γνωστούς καλλιτέχνες είναι η ’ννα Βίσση για τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, η Χάρις Αλεξίου που ασχολείται με την έντεχνη όπως και ο MicalhV CatzhgiannhV. Οι Onirama pou ασχολountai  με τη POP. Οι Δυτικές συνοικίες με τη Rock. Οι Going Through με τη RAP ενώ με τη HIP_HOP οι Ημισκούμπρια.

 

 

 

Ο όρος ροκ στη μουσική, χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους του rock and roll. Η μουσική ροκ (rock) στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμό και από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσο και ντραμς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται και πληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.

Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση την τεχνοτροπία του Rhythm and Blues και το ρυθμό του rock and roll των αφροαμερικάνικων κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και το rockabilly, που στην ουσία ήταν η έκφραση των λευκών μέσω των προαναφερθέντων ειδών αφροαμερικανικής προέλευσης. Συνεισφορά στον ήχο που πρωτοχαρακτηρίστηκε ροκ, θεωρείται ότι είχε και η country μουσική. Αυτή, είχε στοιχεία μπλουζ και βασιζόταν στα παραδοσιακά είδη μουσικής των κατοίκων των ΗΠΑ και ήταν πολύ δημοφιλής, κυρίως μεταξύ των λευκών και στο Νότο.

Η μουσική ροκ επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη και σήμερα από τα άλλα είδη μουσικής που είναι δημοφιλή ανά περίοδο. Στη δεκαετία του 1960, η παραδοσιακή (folk) μουσική των λευκών κοινοτήτων των ΗΠΑ επηρέασε το υβρίδιο που ήταν γνωστό ως ροκ εκείνη την περίοδο, αλλά και επηρεάστηκε από αυτό με αποτέλεσμα τη δημιουργία του φολκ ροκ. Παράλληλα, γίνεται γνωστό το μπλουζ ροκ που αποτελεί την έκφανση του ροκ που δίνει μεγαλύτερη βαρύτητα στην ηλεκτρική κιθάρα και στις μπλουζ ρίζες της μουσικής αυτής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίζεται το ψυχεδελικό ροκ, που φέρει στοιχεία από μουσικές της ανατολής. Λίγα χρόνια αργότερα, οι μουσικοί της ροκ που είχαν τζαζ παιδεία και μουσικοί τζαζ, δημιούργησαν το μίγμα που έγινε γνωστό ως τζαζ-ροκ φιούζιον, ή απλά φιούζιον. Στη δεκαετία του 1970, το ροκ υποσκελίστηκε από την επικράτηση της ντίσκο που αποτελούσε ένα μίγμα σόουλ, φανκ και λάτιν μουσικής και δέχτηκε επιρροές από τα είδη αυτά. Παράλληλα, δημιουργούνται τα υποείδη σοφτ ροκ, προγκρέσιβ ροκ, πανκ ροκ και χέβι μέταλ. Τη δεκαετία του 1980, γίνεται δημοφιλές το χαρντ ροκ και το εναλλακτικό ροκ (alternative rock) κάνει τα πρώτα του βήματα. Στην επόμενη δεκαετία, τα υποείδη της ροκ που εισάγονται είναι το γκραντζ, το μπριτ ποπ και το ανεξάρτητο ροκ (indie).

 

 

Ο όρος ποπ προέρχεται από τον αγγλικό όρο popular, που σημαίνει δημοφιλής. Στην Ελλάδα χρησιμοποιείται για να δηλώσει τις "ελαφριές" μορφές ξένης μουσικής, ή αντίστοιχες ελληνικές δημιουργίες πάνω στα ίδια πρότυπα ρυθμού και μελωδίας και δεν συγχέεται με την αντίστοιχη ελληνική λαϊκή μουσική σκηνή.

Κάποια από τα πιο κοινά θέματα στα οποία αναφέρεται η ποπ μουσική είναι τα συναισθήματα και η ρομαντκή αγάπη.Τα κύρια μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι η κλασική κιθάρα, η ηλεκτρική κιθάρα, το αρμόνιο και τα ντραμς

 

 


  

 

Η ραπ (rap) είναι κυρίως αφροαμερικανικό μουσικό είδος που ξεκίνησε να γνωρίζει άνθιση στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Έχει τις ρίζες της στην αφρικανική μουσική την οποίαν έφεραν με τη βίαιη εκδούλευση και μετέπειτα μετακίνηση τους οι μαύροι στην Αμερική. Ονομάστηκε έτσι εκ του αγγλικού ρήματος rap [=χτυπώ]. Πρόκειται για είδος που δίνει έμφαση στους στίχους (ρίμες) και στο περιεχόμενο αυτών και η μουσική συνήθως είναι συνοδευτική και δευτερεύουσας μέριμνας. Οι στίχοι, αυτοσχέδιοι στην καθημερινή έκφραση αλλά επεξεργασμένοι στις παραγωγές, δεν τραγουδιούνται, αλλά απαγγέλλονται με ιδιαίτερο, ρυθμικό, τρόπο ενώ η μουσική δανείζεται στοιχεία από τη soul, τη τζαζ όσο και από άλλα ποικίλα μουσικά ρεύματα.

Οι στίχοι, οι οποίοι έχουν μεγάλη έκταση και ποσότητα, εκφράζουν κατά κανόνα καθημερινά βιώματα και εμπειρίες, ενώ σε τραγούδια ορισμένων καλλιτεχνών αποκτούν πολιτική προέκταση κυριότατα ανατρεπτική, ρηξικέλευθη όσο και καυστική αφού πηγή της μουσικής αυτής είναι τα γκέτο των περιθωριοποιημένων μαύρων των Ηνωμένων Πολιτειών ενώ δεν απουσιάζει επίσης η λυρικότητα και η ποιητική πνοή από ορισμένους καλλιτέχνες και συγκροτήματα.

  

                     

 

Το πανκ είναι μουσικό είδος που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής τη δεκαετία του '60, αρχικά από τη Νέα Υόρκη, και έγινε γνωστό στα μέσα της δεκαετίας του '70. Οι ρίζες του βρίσκονται στο garage rock αλλά και σε συγκροτήματα όπως οι MC5, Stooges, Ramones, Πάττι Σμιθ και New York Dolls, μετά τα μέσα της δεκαετίας του '70 όμως εισήχθη στην Αγγλία και έγινε δημοφιλές από συγκροτήματα όπως οι Sex Pistols, οι Clash, οι Crass κ.α. σαν μουσική του λευκού απορριπτόμενου νεολαίου και μέρος ενός κινήματος πολιτικής και κοινωνικής καταγγελίας και αμφισβήτησης του κατεστημένου.

Παίζεται συνήθως με κιθάρα, μπάσσο & ντραμς, σπάνια και πλήκτρα ή άλλα όργανα, και οργισμένα φωνητικά. Είναι υποκατηγορία του ροκ, προερχόμενο από το garage rock και είναι μουσική απλή, με έμφαση στις απλές ρυθμικές δομές (τυπικά 4/4 και δομή chorus-verse), την ταχύτητα και την ενέργεια, με στίχους που συνήθως θίγουν κοινωνικά, πολιτικά ή προσωπικά θέματα, συχνά οργισμένοι ή χλευαστικοί. Οι συνθέσεις ήταν συνήθως σύντομες (αρκετές φορές κάτω από δυο λεπτά) σαν αντίθεση στις επικές συνθέσεις του progressive και του κλασικού ροκ, ενώ ο ρυθμός κοφτός και νευρικός, σε αντίθεση με την μελωδική και χορευτική disco που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή. Πολλοί από τους πανκ μουσικούς ήταν επαγγελματίες, αρχικά αρνούνταν όμως να παίξουν κάτι παραπάνω από μερικές κοφτές συγχορδίες, επίσης θέλοντας να αντιτεθούν στο τεχνικό παίξιμο που αποθεώθηκε από τους μουσικούς του κλασικού ροκ, ενώ άλλοτε οι μουσικοί ήταν ερασιτέχνες, με ελάχιστη ή λίγη τεχνική, που όμως ταίριαξαν με τη φιλοσοφία και την απλότητα της πανκ μουσικής.

 

 

                      

 

H ρέγκε (reggae) είναι σύγχρονο μουσικό είδος που αναπτύχθηκε με επίκεντρο τη Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Σε σύντομο χρονικό διάστημα εξελίχθηκε σε κυρίαρχο είδος της τζαμαϊκανής μουσικής σκηνής, ενώ παράλληλα διαδόθηκε διεθνώς με αξιοσημείωτη απήχηση στη Βρετανία, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και στην Αφρική. Οι ρίζες της ανιχνεύονται στο παροδοσιακό είδος που ονομάζεται μέντο (mento) και χρονολογείται στα τέλη του 19ου αιώνα, καθώς και στο είδος τού σκα (ska). Το μέντο χαρακτηρίζεται ως μία κατά βάση λαϊκή και εορταστική μουσική, συνδεδεμένη με το χορό, που αναπτύχθηκε αρχικά στο περιβάλλον των αγροτικών πληθυσμών της Τζαμάικα. Η μουσική σκα, επίσης ρυθμική και χορευτική, αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1950, με χαρακτηριστικό ρυθμό 4/4, παρόμοιο με εκείνο του κλασικού rhythm and blues.

Ο μουσικός όρος ρέγκε και ο χαρακτηριστικός ρυθμός που ταυτίζεται με αυτόν χρονολογούνται από το 1968, έτος κυκλοφορίας του τραγουδιού Do the Reggay του συγκροτήματος Toots & the Maytals. Ένας ακόμα εκπρόσωπος της ρέγκε, ο δημοφιλής τραγουδιστής Τζίμι Κλιφ (Jimmy Cliff), κατάφερε να αποκτήσει διεθνή φήμη ως πρωταγωνιστής της ταινίας The Harder They Come (1972), που συνέβαλε σημαντικά στη διάδοση του νέου μουσικού είδους. H ρέγκε διατήρησε κυρίως τοπικό χαρακτήρα κατά τα πρώτα χρόνια διαμόρφωσής της, καθώς οι περισσότεροι εκπρόσωποί της παρέμεναν στη Τζαμάικα ενώ μικρό δείγμα της μουσικής τους ακουγόταν σε ραδιοφωνικούς σταθμούς εκτός της χώρας, κυρίως τραγούδια των Τζίμι Κλιφ και Ντέσμοντ Ντέκερ που περιστασιακά προβάλλονταν στην Αμερική και στην Ευρώπη. Στη δεκαετία του 1970 διαδόθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, κυρίως μέσω Τζαμαϊκανών μεταναστών αλλά και εγχώριων μουσικών, ενώ σημαντική συνεισφορά στη διάδοση της στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε πολλές ακόμα χώρες του κόσμου είχε ο Μπομπ Μάρλεϊ, ηγέτης του συγκροτήματος The Wailers και ένας από τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες του είδους παγκοσμίως. Ο Μάρλεΐ εισήγαγε επίσης ορισμένες καινοτομίες στη ρέγκε, επιταχύνοντας ελαφρά το ρυθμό της, χρησιμοποιώντας ενισχυμένες ροκ και μπλουζ κιθάρες καθώς και ένα φωνητικό γκόσπελ τρίο (I-Threes). Επιπλέον, οι Wailers ενσωμάτωσαν στοιχεία δανεισμένα από παραδοσιακούς αφρικανικούς και τζαμαϊκανούς ρυθμούς, όπως και από τους τελετουργικούς τυμπανισμούς που αποτελούσαν μέρος της μουσικής παράδοσης του κινήματος των Ρασταφάρι.

 

Ρομαντική ονομάζεται η μουσική που ανήκει στο ευρύτερο πνευματικό κίνημα που εμφανίστηκε στο τέλος του 18ου αιώνα στη Γερμανία και διαδόθηκε κατά τις πρώτες δεκαετίες του 19ου στην υπόλοιπη Ευρώπη.

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από έντονες αναφορές σχετικά με την ελευθερία του ανθρώπου, την παιδεία του, την σχέση του με τη φύση αλλά και τον άνθρωπο. Κυριαρχεί μία τάση απελευθέρωσης των συναισθημάτων που δεν υπήρχε στις προηγούμενες εποχές και οι καλλιτέχνες εκφράζουν τον πόνο, την αγάπη, την χαρά χωρίς να αισθάνονται την ανάγκη να τα καλύψουν.

 

 

 

                               

 

           

 

Το τανγκό (τάνγκο στα ισπανικά) είναι είδος μουσικής και χορού αργεντίνικης προέλευσης. Η μουσική του τανγκό παραδοσιακά παίζεται από μια ορκέστα τίπικα (τυπική ορχήστρα), η οποία συχνά περιλαμβάνει βιολί, πιάνο, κιθάρα, φλάουτο, και κυρίως μπαντονεόν. Το τανγκό ταυτίζεται με τη μουσική της Αργεντινής και της Ουρουγουάης και είναι γνωστό σε πολλά μέρη του κόσμου.

 

 


Με τον όρο τζαζ αναφερόμαστε στο μουσικό είδος που αποτέλεσε εξέλιξη της λαϊκής αμερικανικής μουσικής κατά τον 19ο αιώνα, με αφρικανικές καταβολές. Περιλαμβάνει αρκετά μουσικά είδη που στηρίχτηκαν σε ένα κοινό σκεπτικό κατασκευής, τον μερικό ή και ολικό αυτοσχεδιασμό.

Γνώρισε σημαντική ανάπτυξη και διεθνή αναγνωρισιμότητα κατά τη δεκαετία του 1920.

 

Μια μικρή μελέτη έδειξε ότι οι έφηβοι ενώ φαίνονται να ξέρουν ότι η δυνατή μουσική μπορεί να βλάψει την ακοή τους, δε βλέπουν κανένα λόγο να χαμηλώσουν την ένταση στα ipods τους.
Σε συζητήσεις με τους μαθητές σε δύο γυμνάσια στην Ολλανδία, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι οι μαθητές γνώριζαν γενικά ότι η υψηλή ένταση ενός MP3 θα μπορούσε να βλάψει την ακοή τους. Ακόμη, οι περισσότεροι είπαν ότι έπαιξαν συνήθως τη συσκευή τους στη μέγιστη ένταση και δεν είχαν κανένα λόγο να το αλλάξουν αυτό, καθότι δεν αντιμετώπισαν κάποιο πρόβλημα ακοής.
Μια αναφορά των ερευνητών στο περοδικό Journal of Pediatrics λέει ότι όπως πολλοί έφηβοι έτσι και οι συγκεκριμένοι μαθητές αρνήθηκαν τον προσωπικό τους κίνδυνο. Οι περισσότεροι γνώριζαν τους γενικούς κινδύνους της δυνατής μουσικής αλλά θεώρησαν ότι είχαν μια ''χαμηλή προσωπική ευπάθεια'' στην απώλεια ακοής.
Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, η ερευνήτρια Ineke Vogel είπε σε μια συνέντευξη ηλεκτρνικού ταχυδρομείου, ''προτείνουμε στους γονείς να συζητούν με τα παιδιά τους και να τα ενημερώνουν για τους κινδύνους της χρήσης των MP3 players, και τις πιθανές μακροπρόθεσμες και αμετάκλητες συνέπειες στην ικανότητα ακοής''.
Οι γονείς μπορούν επίσης να ψάξουν για ενδείξεις τους προβλήματος, όπως όταν ένα παιδί παραπονιέται για περίεργους ήχους στα αυτιά του.
Με βάση ορισμένες συζητήσεις με γονείς διαπιστώνεται ότι πολλοί από αυτούς μπορεί να είναι απληροφόρητοι για τους κινδύνους ακρόασης, που προκύπτουν από το MP3, σημειώνουν οι ειδικοί. Από τους 73 μαθητές στη μελέτη, λίγοι είπαν ότι οι γονείς τους, τους είχαν προειδοποιήσει ότι το παιχνίδι πάρα πολύ δυνατών σε ένταση συσκευών θα μπορούσε να βλάψει την ακοή τους.
Οι ερευνητές στην έκθεσή τους σημειώνουν ότι είναι απαραίτητο για τους MP3 κατασκευαστές να κάνουν αλλαγές στην ένταση των MP3 players ούτως ώστε να μειωθεί ο κίνδυνος για τα παιδιά.
Πολλοί μαθητές είπαν ότι δεν ήξεραν πότε η ένταση γίνεται πολλή επικίνδυνη για την ακοή τους. Η ένταση πάνω από 90 DB (decibels) θεωρείται επικίνδυνη αλλά τα επίπεδα θορύβου πρέπει να φθάσουν σε 120 ή 140 dB για να γίνουν ανησυχητικά ή επίπονα.
Τέλος, οι κατασκευαστές σύμφωνα με τους ερευνητές θα μπορούσαν να εξοπλίσουν τα MP3 players με έναν δείκτη που αποδεικνύει το επίπεδο της έντασης από άποψη decibel, μαζί με ένα σήμα, όπως μια φωτεινή ένδειξη, όταν ο ήχος φθάνει τα επίπεδα στη ζώνη κινδύνου

 

          

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πολλά ωραία κείμενα έχουν γραφτεί σε αυτήν την ιστοσελίδα σχετικά με τη μουσική, με παλαιότερες και νεότερες τάσεις αυτής, με παλαιότερους και νεότερους καλλιτέχνες. Κανένας, όμως, δεν γράφει, ούτε σε αυτό το site ούτε σε άλλα, για τη μουσική βιομηχανία, τις δισκογραφικές εταιρείες και περί αυτών σχετικά ζητήματα.


Και, γενικότερα στην Ελλάδα, η μουσική βιομηχανία είναι ένα θέμα που δεν συζητιέται ιδιαίτερα, καθώς η πλειοψηφία του κόσμου που παρακολουθεί τα πράγματα θεωρεί την κατάσταση δεδομένη και το ενδεχόμενο να αλλάξει κάτι σε αυτόν τον τομέα ισχνό, για να μην πω και ανύπαρκτο.
Στην Ελλάδα, έχουμε ένα ιδιότυπης μορφής ολιγοπώλιο μερικών μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών που επιβάλλουν, ουσιαστικά, τι θα ακούγεται και τι όχι σε ραδιόφωνα, ΜΜΕ, νυχτερινά κέντρα κ.ο.κ. Επιπλέον, λειτουργούν πραγματικά ως βιομηχανίες βραχυπρόθεσμης στόχευσης, αφού πρωταρχικό μέλημα τους είναι να έχουν ένα τοπ τραγούδι κάθε μήνα. Ο καλλιτέχνης λίγο μετράει, πλέον το βασικό ρόλο παίζει ο συνθέτης. Οι «μεγάλοι» συνθέτες του σύγχρονου ελληνικού μουσικού star system λειτουργούν κυριολεκτικά σαν γραμμές μαζικής παραγωγής, αφού ανά λίγους μήνες ετοιμάζουν υλικό για δίσκο άλλου κάθε φορά καλλιτέχνη. Κάθε χρόνο ο Φοίβος υπογράφει περισσότερους από τρεις δίσκους, και παρόμοιες αναλογίες παρουσιάζουν και οι άλλοι συνάδελφοι του. Ολόκληρες δισκογραφικές στηρίζονται πλέον στις μηχανές παραγωγής των μουσικοσυνθετών . Οι δε καλλιτέχνες στηρίζονται σε εκστρατείες με διάρκεια εξαμήνου, κατά κύριο λόγο μέσα από εμφανίσεις σε πίστες και ΜΜΕ. Πλέον, τα τραγούδια που τραγουδάνε δεν φέρουν την προσωπική τους σφραγίδα, αφού τα ερμηνεύουν σχεδόν όλοι όσοι τραγουδάνε σε κέντρα. Αυτό αναδεικνύει και πάλι σε βασικό παίκτη της σύγχρονης κατάστασης τους συνθέτες. Τα τραγούδια τους ερμηνεύονται κάθε βράδυ από όλους τους καλλιτέχνες της μόδας, σε αντίθεση με κάποτε που ο τραγουδιστής σφράγιζε με τη φωνή του το τραγούδι, και δύσκολα το ερμήνευε άλλος.
Τώρα, υπάρχουν πολλοί νέοι, ιδιαίτερα ταλαντούχοι στα μουσικά θέματα, που σκέφτονται μια μουσική καριέρα. Οι περισσότεροι επιδιώκουν σήμερα απλά να ακουστούν, και δεν βλέπουν τη μουσική βιοποριστικά, αφού επικρατεί η κοινή αντίληψη πως μόνο αν είσαι βαθιάς χωμένος (από κάθε άποψη) μπορεί να κάνεις κάτι σοβαρό. Έχουν εμφανιστεί πολλοί διάττοντες αστέρες και πολλοί one-hit-wonders, που με την ίδια ευκολία που τους τραγουδάμε σήμερα, τους ξεχνάμε αύριο. Σε αυτό στηρίζονται και οι δισκογραφικές, δηλαδή ψάχνουν για one-hit-wonders, που θα κάνουν το μεγάλο μπαμ σήμερα και θα επιφέρουν τα απαιτούμενα κέρδη. Δεν ενδιαφέρονται πλέον για την καριέρα των καλλιτεχνών, πράγμα που φαίνεται και στους «ανοικτούς» όρους των συμβολαίων. Το διάστημα για το οποίο θα λάμψει το αστέρι κάποιου καλλιτέχνη (σπανιότερα συγκροτήματος) εξαρτάται από τις σχέσεις που έχει αυτός με τον βασικό συνθέτη της δισκογραφικής, αφού είπαμε αυτός κάνει όλη τη δουλειά. Για τις σχέσεις μεταξύ συνθετών και καλλιτεχνών έχουν ακουστεί, στους μουσικούς κύκλους, αρκετά για να γραφεί ένα μεγάλο βιβλίο.
Αν υπάρχει ένα αγκάθι στα πλευρά των Βιομηχανιών Μαζικής Παραγωγής Μουσικής είναι η ελεύθερη διακίνηση της τέχνης, μέσω του Internet κυρίως, που τους πλαγιοκοπεί τη βασική πηγή εσόδων. Για αυτό και δαιμονοποίησαν την ελεύθερη διακίνηση μουσικής και την βάφτισαν «πειρατεία», με σκοπό να δημιουργήσουν ενοχικά σύνδρομα στους χρήστες και να περιοριστεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι καμπάνιες που οργανώνουν ενάντια στην πειρατεία (που «σκοτώνει τη μουσική») είναι διαρκές φαινόμενο, και πολύ καλό επικοινωνιακό εργαλείο στα χέρια των δισκογραφικών. Βέβαια, κανένας CEO δισκογραφικής δεν σκέφτηκε πως αν μείωνε την τιμή των CD, ίσως να πωλούσε περισσότερα αντίτυπα (αφού δεν βγάζουν πολλοί εύκολα από την τσέπη 17 και 20 ευρώ για δώδεκα τραγούδια) και να διαδιδόταν και σε μεγαλύτερο ακροατήριο το συνολικό μουσικό έργο του καλλιτέχνη, και όχι μόνο τα hits που παίζονται στο ραδιόφωνο και στα κέντρα. Αλλά, ποιος ασχολείται με αυτά, όταν το μόνο που μας νοιάζει είναι το κέρδος, και μάλιστα το εφήμερο, χωρίς ίχνος μακροπρόθεσμου επιχειρησιακού σχεδίου και ανάλογης στρατηγικής;
Συνήθη όλα αυτά τα φαινόμενα στη μουσική βιομηχανία του σήμερα. Επειδή όμως το θέμα αυτό δεν μπορεί ούτε καν να περιγραφεί σε τόσο λίγες λέξεις, θα επανέλθω και πάλι στο ίδιο ζήτημα σε επερχόμενο άρθρο μου.
Μέχρι τότε, όμως, αφήστε τη μουσική να διαδοθεί ελεύθερα.

 

 

  


 

 

 

Η μουσική που ακούς δείχνει την προσωπικότητά σου. Σύμφωνα με έρευνα σε περισσότερα από 36.000 άτομα απ' όλον τον κόσμο, τα γούστα σου στη μουσική και ο τύπος της προσωπικότητάς σου συνδέονται στενά.

Η έρευνα, που διεξήχθη από τον καθηγητή Adrian North του Πανεπιστημίου Heriot-Watt, θεωρείται η μεγαλύτερη στον τομέα της. Διαπιστώνει ότι οι οπαδοί της κλασικής μουσικής ντροπαλοί, ενώ οι λάτρεις του χέβι μέταλ είναι ευγενικοί και χαλαροί.

Σύμφωνα με τον καθηγητή North, «πάντα υποψιαζόμασταν τη σύνδεση μεταξύ μουσικών προτιμήσεις και προσωπικότητας. Είναι η πρώτη φορά που είμαστε σε θέση να την διερευνήσουμε με λεπτομέρειες. Κανένας μέχρι τώρα δεν το έχει κάνει σε τέτοια κλίμακα».

Και συνεχίζει: «Μία από τις πιο εντυπωσιακές διαπιστώσεις είναι οι ομοιότητες μεταξύ των οπαδών της κλασικής μουσικής και του χέβι μέταλ. Και οι δύο είναι δημιουργικοί, ήρεμοι, αλλά όχι κοινωνικοί. Το κοινό έχει δημιουργήσει ένα στερεότυπο κατά το οποίο οι λάτρεις του χέβι μέταλ είναι καταθλιπτικοί, επικίνδυνοι για τον εαυτό τους και την κοινωνία. Αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ ευαίσθητα άτομα».

Περισσότερα από 36.000 άτομα απ' όλον τον κόσμο βαθμολόγησαν 104 είδη μουσικής και ταυτόχρονα απάντησαν σε ερωτήσεις σχετικά με την προσωπικότητα τους.

 

To parakatw deicnei thn proswpikothta ten atomwn pou akoun auteV tiV kathgorieV mousikh.


Μπλουζ: με υψηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, κοινωνικοί, πράοι, χαλαροί
Τζαζ: με υψηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, κοινωνικοί, χαλαροί
Κλασική μουσική: με υψηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, εσωστρεφείς, χαλαροί
Ραπ: με υψηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, κοινωνικοί
Όπερα: με υψηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, πράοι
Κάντρι & Γουέστερν: εργατικοί, κοινωνικοί
Ρέγκε: με υψηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, όχι ιδιαίτερα εργατικοί, κοινωνικοί, πράοι, χαλαροί
Χορευτική μουσική: Δημιουργικοί, κοινωνικοί, όχι ιδιαίτερα πράοι
Ίντι: με χαμηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, όχι ιδιαίτερα εργατικοί, όχι ιδιαίτερα πράοι
Ροκ/ Χέβι Μέταλ: με χαμηλή αυτοεκτίμηση, δημιουργικοί, όχι ιδιαίτερα εργατικοί, εσωστρεφείς, πράοι, χαλαροί
Ποπ: με υψηλή αυτοεκτίμηση, όχι ιδιαίτερα δημιουργικοί, εργατικοί, κοινωνικοί, πράοι, όχι ήρεμοι με τον εαυτό τους
Σόουλ: με υψηλή αυτό-εκτίμηση, δημιουργικοί, κοινωνικοί, πράοι, χαλαροί

 

 

 

 

 

 

 

                             SULLOGH PLHROFORIWN

 

                   DHMIOURGIA ERWTHMATOLOGIOU

 

                APOTELESMATA ERWTHMATOLOGIOU

 

                  CWRISMOS ERGASIAS SE EREUNHTIKO

                           K QEWRHTIKO MEROS

 

EREUNHTIKO MEROS: PAROUSIASH ERWTHMATOLOGI      OU, APOTELESMATWN KAI SUMPERASMATWN.

 

QWEWRHTIKO MEROS:PAROUSIASH PLHROFORIWN SE                        SCESH ME TH MOUSIKH

 

 

DIADIKTUO